第一千八百一十九章 演唱会的里程碑

于是从这个角度上讲，纵贯线是不是一场不打折扣的圈钱活动，除了让投资人赚到钵满盆溢，并不能拯救这个市场就变得并不重要了。

重要的是，市场需要这股怀旧的新形式的组合，以满足人们的娱乐需求，同时也能够带来丰富的文化体验和情感共鸣。

因为随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对文化娱乐活动的需求也越来越高。

演唱会作为一种大型文化娱乐活动，同时也是一种重要的文化产业，不仅能够为观众提供感官体验，还可以创造就业机会和经济效益。

随着演唱会的规模越来越大，演唱会的商业价值也越来越高。

以前的组合巡演也有人做过，但这些都只是单纯在营销上的手法，大部分只是被摆在一起，艺人们只是分别上台演唱，没有交集。

连每个人之间的合作都没有，演出变成了拼盘式的三段节目，效果并不理想几乎可以预期。

也正是为了对这份不足的弥补，纵贯线便有了李忠胜抱着箱琴，周华建用上了节拍器，以及罗大有的键盘、张震岳的架子鼓、任显齐和刘清山的电吉他。

当然，还有最重要的一点儿是，它不但没有丁点儿的朋克味，还像是个体贴酒吧歌手，你想听的总会有，风格不限，校园、民谣、摇滚，甚至地方民歌，都现场拿来唱。

正是基于这一点，在策划伊始，纵贯线便有三个硬标准，即成员必须打拼十年、会乐器，外加有独创的代表作。

不仅可以吸引大量观众，还可以吸引众多赞助商和广告商的关注。

刘清山当然是个例外，因为他不需要有十年的打拼资历，就让自己的音乐走向了海外，甚至能够对整个欧美流行乐的走势产生了深远影响。

况且他还是发起者，投资人，联络方，出品和发行的主要承办单位。

由这几个人联合成立的演出公司，也正是在此基础上的再细化分配，也只有他能担当起这个绝对的话语权行使。

如果不是有个叫互联网的东西正在革命唱片业，纵贯线的演出形式并不太值得被业界关注。

而其实在唱片业走向衰退，欧美的流行音乐人们早就认准了巡回演出这最后一块蛋糕，与欧美乐队以巡回演出的形式，希望来制造一条崭新的产业链恰逢其时。